EVITARE L’INQUADRATURA DA PRINCIPIANTI: L’ARIA IN TESTA
PER REALIZZARE QUALSIASI INQUADRATURA E CAPIRE COSA VOGLIA DIRE ARIA IN TESTA, COME PRIMA COSA DEFINIAMO IL SOGGETTO E LA SUA FORMA.
In questo caso ci limitiamo alle persone e teniamo a mente una semplice regola: POCA ARIA IN TESTA.
Quello che farebbe un principiante con in mano qualsiasi apparecchio cine-fotografico sarebbe istintivamente mettere la testa di chi parla al centro dell’inquadratura… Ma è sbagliato!
PIÙ DETTAGLI
In realtà nel modo della creatività non c’è nulla di totalmente giusto o totalmente sbagliato.
Ma se vogliamo che lo strumento espressivo che utilizziamo abbia un certo effetto piuttosto che un altro, dobbiamo conoscere gli effetti sul pubblico e in questo caso dobbiamo tenere presente come avviene la percezione delle immagini (primi piani in particolare).
Quando parliamo con qualcuno, ci disinteressiamo dello sfondo, lo guardiamo e non siamo in grado di percepire l’aria, o le cose intorno a lui/lei.
Il nostro sguardo è fisso negli occhi dell’interlocutore, mentre il cervello percepisce principalmente la sua figura, che per il 90% si trova sotto gli occhi. Perciò nella quotidianità il centro dell’attenzione è spostato parecchio più in basso rispetto al centro del cono visivo di almeno il 30%.
Le immagini cinematografiche e fotografiche, per risultare neutre e non creare fastidio, devono saper replicare questo aspetto cognitivo, perciò è necessario “tagliare via” la parte superiore (cosa che il nostro cervello fa senza che ce ne accorgiamo) per fare in modo che il soggetto risulti inquadrato correttamente.
L’ARTE DI RACCONTARE
ORA CHE ABBIAMO CAPITO IL MECCANISMO, SFRUTTIAMOLO …
Possiamo usare l’aria per creare un bilanciamento diverso dell’inquadratura e in questo modo conferire un diverso significato alla narrazione.
Ad esempio lasciare molta aria di lato rispetto al soggetto inquadrato, può essere un modo per lasciare spazio alla sua immaginazione, a un momento di riflessione per “gettare avanti lo sguardo”.
Se però lasciamo aria non dal lato dove è diretto lo sguardo, ma dietro, stiamo portando l’attenzione dello spettatore su qualcosa che il protagonista non è in grado di vedere. Può essere una azione che avviene mentre è distratto, o metaforicamente un riferimento al passato, un ricordo o un problema che è “alle spalle” ma che tende a ritornare.
E ancora, se lasciamo molta “aria in testa”, l’occhio inizia ad aspettarsi che in quello spazio lasciato vuoto avvenga qualcosa, ad esempio potrà apparire un altro personaggio come un aggressore nemico, un disco volante… Oppure potrà essere posata una corona, o qualsivoglia elemento.
Infine, se non avviene nulla nell’arco di un paio di secondi, quella percezione comunque è presente e non può essere negata. E il nostro cervello, che è un potente creatore di significati, ci mette la propria interpretazione:
Russel Crowe è alto un metro e 35?
Il Cameraman stava cadendo indietro?
Hanno dimenticato la tigre che arrivava alle sue spalle?
Ecco che un effetto non cercato e non voluto a livello autoriale, rischia di svelare la finzione per qualche secondo e ci fa “uscire dal film”, rendendo forse il tutto un po’ meno bello.
Lo sguardo deve trovarsi sempre
Nel terzo superiore
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